viernes, 31 de agosto de 2012

Festival de fotografía en Getxo


Está recién estrenado Getxofoto, el festival de fotografía de este año que se celebra en la localidad de Getxo. Si el año pasado la temática del festival fue la vejez, este año le toca a ELOGIO A LA INFANCIA ser protagonista temática del festival donde se dan cita estupendos fotógrafos y su particular mirada fotográfica de la infancia. El colectivo Begahandi es el responsable del festival de fotografía que comenzó en su primera edición el año 2007. Apuestas por promover la imagen y extender la fotografía artística fuera de las salas de exposiciones y de los museos.Las calles de Getxo se convierten en escenarios improvisados para la fotografía y así atrapar miradas de los paseantes. En este festival también se dan cita otro tipo de actividades como photowalks, visitas guiadas y talleres de fotografía para niños y adultos.









Aunque en su página web tenéis mucha más información sobre la programación y los fotógrafos que se dan cita, os anticipo algunas imágenes que he seleccionado para este post.


Roger Ballen y la serie de fotografías tituladas "Playpen" y que podemos encontrar en el catálogo del autor de Boarding House. Las fotografías son al mismo tiempo intervenciones con una escenografía cuidadosamente preparada que dan sentido a cada una de las fotografías. Me parecen creaciones infantiles, juegos de líneas y dibujos que inventan significados para los espacios aprovechando la posición de la cámara para convertir la fotografía en una nueva imagen inventada. Algunas de estas imágenes me recuerdan a las fotografías que Helen Levitt tomó sobre los juegos de tiza creados por los niños en las calles neoyorquinas.Sin embargo, las fotografías de Ballen tienen un atractivo especial y es que no se trata únicamente de documentar fotográficamente esa curiosidad inventada por un niño, sino de aprovechar la fotografía para configurar esa invención. Además se aprovecha la bidimensionalidad de la imagen fotográfica para sugerir esa nueva imagen.


Camuflaged.2007
Mimicry 2005.
Roger Ballen: Collision 2005.

"The adventures of Guille and Belinda and the enigmatic meaning of their dreams" lleva por título las fotografías de Alessandra Sanguinetti.Èstas también tienen el juego como temática, pero en este caso se trata de sumergirnos en los mundos inventados por dos niñas Guille y Belinda.  Sus fotografías nos trasladan al espacio en el que parecen estar sumergidas mediante el juego y en ese instante en el discurre la fotografía trasladarnos e imaginarnos sus juegos. En una de las fotografías podemos ver como el disfraz se convierte en la indumentaria mágica para que comience el juego y convertirse en otro. Del mismo modo, los lugares escogidos también son especiales aunque a ojos del adulto éstos no tengan ninguna magia.

Alessandra Sanguinetti. Guille y Belinda.

Alessandra Sanguinetti. Guille y Belinda.

También podemos encontrarnos fotografías de YeongMee Yoon "The pink and blue project",  artista coreana que presenta una serie de fotografías con cuidadosas acumulaciones de juguetes rosas para las niñas y azules para los niños. Sus fotografías nos hacen reflexionar sobre como la sociedad establece estereotipos cromáticos que se identifican con cada uno de los sexos. Las fotografías de Yoon se se convierten en escenarios creados a partir de esa acción de acumular, colocar, asociar que tienen mucho que ver con la predilección infantil por coleccionar.

JeongMee Yoon:Sehyun and Her Pink Things 2007

JeongMee Yoon:Seohyun and Her Pink Things 2007



domingo, 12 de agosto de 2012

La fotografía como intervención


Recientemente he visitado la exposición La fotografía como intervención de Carlos Garaicoa en la sala de exposiciones de la Fundación ICO de Madrid. Esta exposición recoge gran parte de su obra fotográfica realizada durante los últimos veinte años. Sus fotografías no se enmarcan únicamente en lo fotográfico, sino que se trata de  propuestas artísticas con un interés por involucrar al espectador y entender otros modos de trabajar la fotografía.
Mientras recorremos la exposición nos encontramos desde fotografías intervenidas sobre su propio soporte transformando la lectura de la fotografía original y la fotografía que se convierte en protagonista de una intervención.
Noticias recientes. 2007






Detalle de Noticias recientes. 2007.



















































Sin duda hay una presencia constante del lugar, de los edificios y en resumen del espacio de la ciudad. Podríamos decir que se trata de fotografías que tienen sentido desde y para un entorno determinado y que el espectador debe tener presente esa relación 
con la obra del artista. En la sala principal podemos ver también maquetas que muestran ese interés por la arquitectura y el paisaje urbano de las ciudades presente en todo el recorrido.

El lenguaje se convierte en otro elemento constante que se vincula a la fotografía y que permite al artista crear nuevos significados o redefinir una fotografía de ese espacio encontrado. Como si se tratase de un juego inventado encontramos fotografías de vallas publicitarias de las que sólo queda su estructura y a las que se les añade un mensaje escrito, mensajes inesperados sobre vallas publicitarias. En otras ocasiones se trata de nombres de comercios encontrados en el pavimento a los que se les añade una historia inventando un nuevo significado para ese lugar. En este caso el texto se escribe con alfileres e hilo respetando la tipografía original y escritas sobre el propio soporte fotográfico. Los alfileres sirven de enganche para pasar el hilo y que se dibujen las palabras. Las frases no son fáciles de leer y obligan al espectador a moverse en diferentes direcciones para averiguar que se ha escrito. Las fotografías se convierten en obras tridimensionales y debes moverte en el espacio y  observarlo desde diferentes ángulos para componer el mensaje.

Sin Título (El Mundo) 2009

Detalle del texto escrito en hilo rojo.
 El Mundo, el País, la Casa, el Barrio.




Sin Título (La honradez) 2009.

Detalle de la fotografía
sobre la que se escribe :
Teme la honradez quien no posees.




Sin título(La casa de las planchas) 2009.


Detalle del dibujo en hilo sobre la fotografía
sobre la que se escribe :
La casa de las planchas voladoras.








Otro trabajo interesante son las intervenciones en las que la fotografía es la protagonista. De los trabajos de Garaicoa, hemos seleccionado aquellos que tienen que ver con la significación de los números en determinados lugares.

De repente, observamos una fotografía puede transformar el lugar y atraer la atención de los que allí pasan. En el momento que algo extraño y diferente aparece en nuestro paisaje cotidiano, los paseantes se hacen eco y se cuestionan el por qué.La fotografía se convierte así en un interrogante para el paseante. Estos no dejan pasar esta oportunidad y atienden perplejos a lo que en otras ocasiones pasaría desapercibido. Esa fotografía es una pregunta que cuestiona lo mirado y el espectador debe descubrir su significado.












El "39" puede aparecer ante tí como un objeto extraño, pero no lo es. Tal vez como número de la suerte,Este número, en esta esquina esta estrechamente relacionado con el AZAR, pero no es por azar por lo que tú lo estás mirando.





Homenaje al seis. 1992.


Homenaje al seis.1992


Para finalizar, os deje una entrevista realizada a Carlos Garaicoa con motivo de la exposición realizada en Centro de Arte Caja de Burgos.





Más información sobre esta exposición y otras obras de interés del artista.

-La fotografía como intervención en PHE12 realizada en la sala de exposiciones de la Fundación Ico de Madrid, 2012.
The Observatory, intervención realizada para la Ciudad de Castleford, 2009.
- Noticias Recientes, exposición realizada en el Centro de Arte Caja de Burgos, 2011. 




viernes, 3 de agosto de 2012

Construyendo la memoria visual a través de la fotografía


Del 23 al 25 de julio tuvo lugar el 2º Congreso Internacional de Arte, Ilustración y Cultura Visual en Educación Infantil y Primaria en Aveiro. Las comunicaciones presentadas giraban en torno a cinco grandes temas:
1. Educación y cultura visual: Construyendo memoria, construyéndonos desde las memorias. Memoria y Memorias.
2. Cultura visual e Infancia: Autoría y Autorías.
3. Infancia y educación: Entre Proyecto y Proyectos.
4. Ilustración y cultura visual: Tecnología y Tecnologías.
5. Infancia, cultura visual e ilustración gráfica: Nuevo Enfoques Educativos. 

La comunicación que presenté se enmarcaba dentro del primer bloque temático, con el título Construyendo la memoria visual a través de la fotografía.
A continuación os dejo un resumen, así como algunas de las imágenes que describen visualmente la experiencia realizada.

El entorno que nos rodea es un gran contenedor de mensajes visuales de los que estamos más que acostumbrados a consumir. Sin embargo, ese mundo visual también despierta interés y debe enseñarse a las personas ciegas. La educación artística debe proporcionarles recursos y estrategias para saber mirar, pensar y crear. Esta experiencia investiga sobre la percepción del invidente a través de la fotografía y nos permite descubrir aspectos que enriquecerán nuestra propia forma de mirar. Comprender la capacidad de percepción de las personas ciegas y de cómo construyen imágenes a través de la fotografía son parte de los objetivos que nos planteamos.Esta investigación se ha desarrollado en una asignatura de educación artística con una estudiante ciega de la Facultad de Educación de la Universidad de Valladolid.Este proyecto nos ha permitido adentrarnos en el imaginario visual del invidente y concienciarnos sobre el papel activo que debe tomar la educación artística en la enseñanza de un entorno visual  accesible también a personas invidentes.







Visual memory construction through photography

Abstract. We are surrounded by a lot of visual messages, which come to us from the pictures we constantly see. However, this visual world my raise interest to blind people and should be taught to them. Art education should provide resources and strategies to teach how to look, how to think and how to create. By this project, we try to find out how the blind perception works through photography and this will allow us to discover many other aspects that enrich our own way of looking.
So, there are two main objectives we set in our research. First, to understand how blind people perceive and second to comprehend the way images are constructed for blind people. This project has been developed with a blind student in an art education subject at the University of Valladolid. Furthermore, it has helped us to get inside the visual imagery of a blind person and raise awareness of the active role that art education must take when we are teaching to blind people.