Helen Levitt y su lírica urbana

En algunas entradas anteriores se ha hecho referencia a la “street photography” sin mencionar a algunos fotógrafos y fotógrafas claves, pero siempre en espera de una buena oportunidad para poder hacerlo. En esta ocasión me gustaría hablar y mostrar algunas fotografías de Helen Levitt con motivo de la exposición que tiene lugar en la sala San Benito de Valladolid, un espacio dedicado a la fotografía.

Helen Levitt era fotógrafa y además una de las precursoras del cine independiente americano y siempre interesada por mostrar como era la vida en las calles de Nueva York desde 1936 hasta los años noventa. En la exposición también se puede ver "In the street" una película documental realizada con el escritor James Agee y la pintora Janice Loeb donde se muestra la vida de las calles de Nueva York en los años cuarenta.

Si miramos a sus fotografías vemos influencias claras de excelentes fotógrafos quienes además fueron sus grandes maestros . Por un lado el francés Henry Cartier Bresson de quien heredó el uso de la cámara Leica de 35 mm y el estadounidense Walker Evans quien le enseñó conceptos básicos sobre cómo es el proceso de revelado en el laboratorio fotográfico.
Me interesa por un lado mostrar dos fotografías de Cartier Bresson y Helen Levitt respectivamente de en las que ambos coinciden en retratar la vida urbana y dejar al espectador que observe ambas fotografías como si en un juego de diferencias se tratase.






También me gustaría hacer referencia a esas fotos de Helen Levitt en la que siempre aparecen los niños y sus juegos como tema principal en sus fotografías en blanco y negro. En realidad y según comenta ella misma los niños aparecen porque están ahí, son los protagonistas de las calles neoyorquinas junto a sus juegos. Además, Helen se interesa también por sus dibujos y mensajes y escritos en tiza sobre las paredes de las casas, el suelo de las calles y que les convierten en auténticos grafiteros de las calles neoyorquinas.
En una de sus publicaciones “The way of seeing “ se pueden observar indistintamente ambos tipos de fotografías: los juegos de los niños y un repertorio de mensajes y dibujos en tiza hechos por los propios niños.
Aunque Helen Levitt no dibujaba, sí le interesaba registrar dibujos, mensajes que reflejaban los pensamientos de los pequeños habitantes de las calles. Y si hablaramos de fotografía y dibujo habría que mencionar sin duda a Cartier- Bresson quien además de dibujar, describía la relación entre estos lenguajes y el tiempo atrapado.

"Fotografiar y dibujar:-puesta en paralelo.
La fotografía, es, para mí, el impulso espontáneo de una atención visual perpetua, que atrapa el instante y su eternidad.
El dibujo, por su grafología, elabora lo que nuestra conciencia ha atrapado de ese instante.
La fotografía es una acción inmediata; el dibujo una meditación".CARTIER-BRESSON, H.(2003):Fotografiar del natural.Gustavo Gili.Barcelona. p.35.








Helen Levitt. Lírica Urbana. Fotografías 1936-1993 es la exposición que se puede visitar hasta el próximo 3 de abril en la Sala Municipal de Exposiciones San Benito de Valladolid.

FOTO a c t i t u d e s

Desde NOTODO se ofrece la posibilidad de participar en fotoACTITUDES.
Un proyecto que ofrece conversaciones con diferentes fotógrafos españoles como Gervasio Sánchez , Chema Madoz, José Manuel Navía entre otros.

Las conversaciones están divididas en diferentes capítulos que se van activando periódicamente. Después de sus sesiones cada fotógrafo lanzará una propuesta RETO para participar y conseguir una masterclass con él.

Te dejo una de las sesiones con Gervasio Sánchez para conocer un poco más sobre su trabajo. Si quieres seguir el resto de los capítulos pincha aquí.

Fotografiar sin cámara. Atrapa SOMBRAS

S h a d o w Catchers

Os presento una estupenda exposición de fotografía en la que no se utiliza una cámara fotográfica. Y entonces alguien podría pensar. Pero… si la fotografía necesita una cámara ¿Quién ó qué se convierte en cámara?

Todo tiene una simple explicación y precisamente todos aquellos que hayan pasado por un laboratorio de blanco y negro recordarán los primeros fotogramas con los que se nos revelaba el misterio de la fotografía y descubríamos asombrados como un papel blanco puede transformarse en fotografía. En entradas anteriores ya hablamos precisamente de procedimientos similares a través de Man Ray, Moholy-Nagy o las cianotipias de Ana Atkins.

En la exposición “Shadow Catchers: camera-less photography” se recoge la muestra de cinco artistas contemporáneos Floris Neusüss, Susan Derges, Adam Fuss, Pierre Cordier y Garry Fabian Millar que trabajan la fotografía sin utilizar cámara fotográfica. Sus obras son creaciones fotográficas que juegan con la luz, la sombra y con emulsiones preparadas que hacen visible aquello que quieren atrapar en una fotografía.

La exposición tiene un recorrido marcado en el que se introduce al espectador en la variedad de procesos fotográficos que existen sobre fotografía sin cámara y continúa por un espacio dedicado a obras de cada artista, así como un vídeo de cada uno de ellos.

FLORIS NEÜSUSS (Born, 1937)

Son las primeras fotografías que encontramos. Floris Neussüs ha dedicado toda su vida a investigar y enseñar las posibilidades que ofrece el fotograma. Además es un defensor de la fotografía sin cámara, es conocido por sus fotogramas de cuerpo entero (körperfotogramms). Sus fotografías son imágenes de gran tamaño que utilizan la sombra o huella del cuerpo femenino como motivo principal.

Una de las fotografías que llama la atención es “El homenaje a Talbot: The Latticed Window, Lacock Abbey” con las dimensiones originales de la ventana que fue el motivo del primer negativo fotográfico realizado por Henry Fox Talbot en 1835. Neusüss cubrió todo el interior de la ventana con papel fotográfico utilizando la luz de la luna. La luz exterior dejo su dibujo en el papel que cubría las ventanas inmortalizando el mismo motivo que Talbot plasmó y que Neussüs realizó a tamaño natural.

Floris Neusüss (made in collaboration with Renate Heyne)

'Homage to Talbot: The Latticed Window, Lacock Abbey, 2010'

2010 (first made in 1978; new version commissioned for this exhibition)
Dye destruction print photograms
Width 315 cm x height 265 cm
Collection of the artist
© Courtesy of Floris Neusüss

A continuación podéis ver un vídeo en el que el mismo Neusüss explica el proceso de elaboración

de esta fotografía:

.

Floris Neusüss from Victoria and Albert Museum.

SUSAN DERGES (Londres, 1955)

Durante los años 90 Susan Derges fue bastante conocida por sus fotogramas de agua, realizados bajo la luz de la luna y en un espacio natural. Como si se tratara de un laboratorio fotográfico, Susan sumergía papeles emulsionados dentro del agua atrapando todos los movimientos del agua en sus fotografías. El agua como motivo clave de su obra guarda una significación especial para la artista como metáfora de la transformación.

El vídeo que vemos a continuación muestra todo el trabajo previo antes de salir por la noche al laboratorio fotográfico de la naturaleza.

Susan Derges from Victoria and Albert Museum.

ADAM FUSS (Londres, 1961)

Fue de forma casi accidental como Adam Fuss descubrió los fotogramas y a partir de aquel momento se interesó por experimentar y buscar otros procesos o formas de fotografiar sin la ayuda de la cámara.

El artista define su trabajo no como una forma de reproducir lo que aparece de forma obvia ante nuestros ojos, sino de mostrar y descubrir aquello que nos vemos y que permanece invisible a nuestros ojos.

Uno de sus primero fotogramas realizados en el laboratorio dibuja sobre el papel fotográfico diferentes círculos concéntricos. Esta obra Ark, fue creada de una forma similar a como ha trabajado Susan Derges pero dentro del laboratorio fotográfico. Adam colocó un papel fotográfico dentro de una bandeja cubierta con agua y dejó caer dentro una gota de agua. En ese momento la luz comenzaba a grabar aquel acontecimiento, haciendo visibles las sutiles ondas creadas por el movimiento de una simple gota de agua.

Para Adam, esta gota de agua contiene una significación añadida, más relacionada con lo metafísico. Como una sola gota de agua es capaz de generar un movimiento infinito a través de ondas. Es como la primera gota de lluvia que anuncia el diluvio. Este tipo de ondas concéntricas pueden encontrarse también en las pinturas de Hilma af Klint, un místico sueco con el que Adam Fuss se siente bastante identificado.

En general, todo guarda cierta vinculación con los recuerdos de su infancia y sus experiencias vividas. Su trabajo se concibe como elegías visuales centradas en temas universales como es la vida y la muerte y que en sus fotografías aparecen representadas con diferentes elementos y formas.

Adam Fuss from Victoria and Albert Museum

PIERRE CORDIER (Bruselas, 1933)

Descubrió uno de los procesos fotográficos denominado “quemigrama” en 1956. Durante muchos años se ha dedicado a explorar las posibilidades de esta técnica más dentro del campo experimental que artístico.

Los trabajos se acercan más al grabado o a la pintura que a la fotografía. Cordier sustituye el lienzo por el papel fotográfico. Como si se tratara de una plancha de grabado utiliza barnices, cera, pegamento, aceite o yema de huevo para reservar zonas y dejar visibles aquellas por donde la luz pasa. La superficie del papel después es trabajada, bien creando dibujos o realizando incisiones o incluso escribiendo texto sobre la superficie emulsionada. Una vez terminado se revela y fija en el laboratorio para obtener la imagen final.

Pierre Cordier from Victoria and Albert Museum .

GARRY FABIAN MILLER (Bristol, 1957)

Su preocupación principal es la luz, el tiempo y como combinar ambas en lo fotográfico. Muchas de sus obras exploran el paso del tiempo a través del ciclo de un día, de un mes o incluso de un año, pero además sugieren el paso del tiempo a través de la historia, el espacio y lo desconocido.

En las fotografías podemos ver series en las que una misma forma aparece repetida pero sensiblemente cambiada tras el paso del tiempo. Una hoja o un pétalo pueden ser motivos para mostrar esa transformación de su forma y de su color. Las series hacen visible a nuestros ojos ese cambio a través de sutiles transformaciones naturales.

Garry Fabian Miller from Victoria and Albert Museum.

Humanos. Acciones, Historia y Fotografía

Con este título abre así el recién inagurado Centro de Arte de Alcobendas de Madrid. Un espacio que pretende ser referencia dentro de los espacios expositivos notables de la Comunidad de Madrid.

El centro cuenta con salas expositivas para exposiciones, un auditorio y sala de ensayos, así como dos mediatecas una para niños y otra para adultos con mobiliario exclusivamente diseñado para este espacio.

El edificio ha sido diseñado por el arquitecto Fernando Parrilla quien ha tratado de dotarlo de espacios ecológicos gracias a los paneles fotovoltáicos que cubren gran parte de la cubierta del edificio y una zona ajardinada en la espléndida terraza repleta de especies vegetales que no necesitan mantenimiento a priori. No cabe duda que el edificio rompe con el espacio que le rodea y esperemos que todos sus espacios alberguen propuestas y atractivas iniciativas que sirvan para enriquecer el entorno y atraer a sus vecinos a descubrir e interesarte por el arte.

La exposición de fotografía comisariaza por José Diaz Maroto es un recorrido cronológico por la historia de la fotografía desde el año 1900 hasta la fotografía más contemporánea.

La exposición está planteada como un recorrido cronológico donde no faltan nombres como Jean-Eugéne Atget, Edward Steichen, Paul Strand, Sally Mann , Tony Catany y los vanguardistas Man Ray, Rodchenko o Laszló Moholy- Nagy.

Abunda la fotografía española y varios premios nacionales de fotografía como Cristina García Rodero, Gervasio Sánchez y Ouka Leele. Alberto García Alix además de contar con algunas de sus fotografías también hay una proyección muy interesante sobre su trabajo que profundiza en su forma de mirar y enfrentarse al que posa para sus retratos.

También tenemos los collages de Joan Fontcubeta recompuestos con el programa Freeware de fotomosaico conectado on-line a google. Se trata de 10.000 imágenes que bajo diferentes criterios de búsqueda surge la fotografía final, un excelente ejemplo de cómo trabajar a partir de la apropiación de imágenes.

Uno de los proyectos que también recoge esta exposición son las fotografías de varios autores de la colección Imagina del CAF de Almería.

El proyecto Imagina forma parte de una propuesta que la Junta de Andalucía brindó a grandes fotógrafos para que plasmaran en fotografía su visión sobre la ciudad.

Entre las que más llamaron mi atención se encuentra un dibujo de Henry Cartier Bresson y unas fotografías del polaco Krzysztof Pruszkowski.

Visita recomendada.

¿Es posible fotografiar mientras caminas?

Aquí os dejo algunas de las fotografías tomadas con mi cámara digital en las que voy tomando fotografías en movimiento, es decir con doble movimiento. Tiempos largos de exposición y el movimiento de mis propios pasos.

Daido Moriyama

Daido Moriyama es un fotógrafo japonés interesado en retratar la sociedad japonesa contemporánea con una cámara fotográfica compacta.
Las imágenes que podéis ver a continuación son un excelente ejemplo de cómo es su trabajo. Antes de que llegue la noche sale a pasear por las calles de Tokio y comienza a fotografiar rincones, gente, objetos desde diferentes puntos de vista.Son fotografías espontáneas que reflejan instantes de un movimiento, de un recorrido de creación. Este vídeo lleva como título "Memories of a dog" ya que identifica esos paseos por la ciudad como los de un perro vagando por la ciudad.
Espero que os resulte interesante.

PHOTOQUOTES

Cuántas veces hemos leído citas que después hemos perdido, olvidado y con el tiempo las recordamos.

A propósito de citas, siempre me gusta recordar ésta:"The camera is a tool that teaches people how to see without a camera". quoted in: Los Angeles Times (13 Aug. 1978).

Tiene mucho que ver cómo cada uno mira y cómo tú te identificas con cada frase. Esta cita está incluida desde los comienzos de este blog, junto con alguna otra de Cartier Bresson.

Recopilar citas de fotógrafos es precisamente un recurso que he encontrado navegando por la web y que te puede resultar en ocasiones más que útil para buscar alguna cita perdida.

En la página web http://www.photoquotes.com podrás revisar, buscar cualquier cita a partir de un gran listado de fotógrafos. Además Photoquotes no sólo recopila las citas más significativas de un montón de fotógrafos, además podrás ver las publicaciones más destacadas de cada uno de ellos.

A continuación dejo algunas de ellas que dan la clave de cómo es su mirada hacia la fotografía.

...it is not a factual photograph per se. The documentary photograph carries with it another thing, a quality in the subject that the artist responds to. It is a photograph which carries the full meaning of the episode or the circumstance or the situation that can only be revealed – because you can't really recapture it – by this other quality. There is no real warfare between the artist and the documentary photographer. He has to be both. - Dorothea Lange, Mary Ellen Mark : 25 Years by Marianne Fulton , ISBN: 0821218387 , Page: 26-27

This benefit of seeing...can come only if you pause a while, extricate yourself from the maddening mob of quick impressions ceaselessly battering our lives, and look thoughtfully at a quiet image...the viewer must be willing to pause, to look again, to meditate. -Dorothea Lange

I take photographs with love, so I try to make them art objects. But I make them for myself first and foremost--that is important. If they are art objects at the same time, that's fine with me. - Jacques-Henri Lartigue

The Chinese have a theory that you pass through boredom into fascination and I think it's true. I would never choose a subject for what it means to me or what I think about it. You've just got to choose a subject - and what you feel about it, what it means, begins to unfold if you just plain choose a subject and do it enough. - Diane Arbus

You should never think without an image. - Aristotle

The soul can not think without a picture. - Aristotle