viernes, 23 de septiembre de 2011

Prison Photography on the Road

Hace un par de meses encontré este magnífico blog dedicado a investigar la cultura de los presos y de las cárceles a través de la fotografía. Lo interesante para su autor es que la fotografía no sólo sirve como herramienta para documentar lo que sucede en las prisiones, sino conectar con la gente para saber cuales son sus historias y comprender cual es la verdadera realidad de los centros penitenciarios. Su autor Pete Brook ha conseguido este año el premio de LIFE.com al mejor photoblog y aparece también entre los diez mejores Photoblogs de la lista publicada por The British Journal Photography.
prisonphotography.wordpress.com

En este post, además de dar a conocer su blog, me gustaría contaros su nuevo proyecto Prison Photography on the Road. Brook acostumbrado a contar trabajos de fotógrafos que selecciona por compartir sus mismos intereses, pretende recorrer los Estados Unidos para visitar y entrevistar a estos mismos fotógrafos.El recorrido está programado durante unas 12 semanas y el itinerario estará marcado por esas visitas.

El proyecto salta del ordenador de su escritorio a las conversaciones reales y toma de contacto con esos mismos fotógrafos de los que ha escrito en otras ocasiones. El tiempo que dure este proyecto Brook seguirá manteniendo actualizado su blog con posts escritos durante elcamino. Además, pretende crear un archivo con todas estas conversaciones como material que estará disponible más adelante bajo la licencia de Creative Commons.

El recorrido que ha trazado para su viaje incluye entre otros la visita de fotógrafos como Danny Lyon,Richard Ross, Taro Yamasaki, Jenn Ackerman, Tim Gruber, Jon Lowenstein, Lori Waselchuk, Deborah Luster, Frank McMains y Ara Hoshagan.Aquí tenéis un vídeo en el que Brook describe los detalles de Kickstarter: Prison Photography on the Road

Para subvencionar el proyecto de Brook diferentes fotógrafos han donado su obra para que Prision Photograhy on the Road salga adelante. Entre las imágenes me llama la atención el trabajo de Ara Hoshagan donde las fotografías van acompañadas de la escritura del retratado convirtiéndose en una obra conjunta y aunque están escritas con diferentes códigos comparten un mismo mensaje.






Para más información ver entrevista Focusing on Prison Photography de realizada por James Estrin en el NY Times


viernes, 16 de septiembre de 2011

Una colección personal I

Siempre que volvemos de vacaciones nos encontramos con un montón de fotografías y con sus recuerdos que con el paso del tiempo inevitablemente se van borrando. Pero ¿cómo poner orden con tantas fotografías digitales? y ¿cómo recordar esos momentos?

J.Henry Lartigue también tenía la necesidad de atrapar sus momentos y conservarlos en papel. Sus álbumes le servían para ordenar sus fotografías y coleccionar así todos sus recuerdos. Además contaba con sus diarios en donde realizaba bocetos para posibles fotografías y anotaba hasta el tiempo de cada día . En la pasada exposición de Lartigue en el Caixa Forum de Madrid, pudimos ver algunos de estos diarios y álbumes que son un testimonio vivo de todo su trabajo.

La propuesta o colección personal que os muestro comienza por poner orden con algunas de las fotografías tomadas durante este verano en diferentes lugares de Albania, en especial con una serie de retratos. Desde el principio los rostros de la gente me llamaban la atención y buscaba rasgos, comportamientos que pudieran llamarme la atención para fotografiarlos. En la siguiente colección se muestran una serie de personas que en un principio eran desconocidas y que tras conocerlas o encontrarlas me quedé con su fotografía . Los retratos y el entorno son clave para describir a cada una de ellas.

Por otro lado, hay palabras que tienen que ver con anécdotas, conversaciones mantenidas con estas personas y que me sirven de algún modo para conectar con esos momentos.




sábado, 13 de agosto de 2011

Visitas turísticas y expediciones fotográficas

El británico James Robertson se cuenta entre los primeros fotógrafos que viajaron y fotografiaron los lugares de interés de Grecia a mediados del siglo XIX. Es el momento en que la fotografía comenzó a formar parte de expediciones fotográficas que posibilitaban a cualquiera visitar lugares de interés y apreciar su belleza a través de la fotografía además de documentar y catalogar los lugares y acontecimientos de interés. Podríamos decir que se trata del inicio del fotoperiodismo con la diferencia de que estas imágenes siguen teniendo todavía mucho de esa fotográfica pictórica.

Esta exposición es una colección de treinta y ocho fotografías que se expone en el Museo Benaki de Atenas, uno de mis preferidos de la ciudad y que además de ofrecer excelentes exposiciones temporales cuenta con una completa colección de objetos artesanos, pintura, escultura, trajes, útiles y herramientas varias que te permiten hacer un recorrido diferente de la historia griega desde la antigüedad hasta el siglo XX.

Me llama especialmente la atención lo que han cambiado estos sitios arqueológicos y ya no tanto por las ruinas y antigüedades que se nos muestran, sino como los lugares que las envuelven se han transformado y preparado para el turismo hasta el punto de perder realmente la esencia de lo que podría ser realmente ese lugar en un momento dado.

Es el caso, por ejemplo, de las fotografías de lugares arqueológicos de la Acrópolis en donde Roberston los fotografía en aparentes espacios apartados. Los vigilantes van vestidos de trajes típicos para contextualizar el lugar y parecen mirar atentamente a los que las visitan como si se tratara de una rareza. Si comparáramos estas fotografías con la cara moderna de estos lugares arqueológicos comprenderíamos hasta que punto han evolucionado sus lugares, sus visitantes y el sentido de visitar este tipo de lugares como reclamo turístico de muchas ciudades.

En este sentido me gustaría aprovechar y mostraros dos imágenes, una de mediados del siglo XIX tomada por James Roberston y otra de Martin Parr que fotografía el mismo lugar y que pertenece a esa cara actual del turismo para que cada uno pueda hacer su lectura.


James Roberston

Vista del Erecteión y Propileos del Acrópolis de Atenas.









Martin Parr

Acropolis 1991 Copyright Martin Parr/Magnum Photos




Puedes ver las fotografias de James Roberston en : "Athens and Grecian Antiquities" 1853-1854.

Del 28 de junio al 21 de agosto de 2011 en el Museo Benaki

1 Koumbari St. & Vas. Sofias Ave.
Athens, Greece

domingo, 17 de julio de 2011

Martin Parr y la Albania de los 90

No sé qué puede sorprender más, si una exposición de fotografía de Martin Parr en Tirana o el asombro de los albaneses al ver como ha cambiado y evolucionado su tierra durante los últimos veinte años.

La Galeria Kombertare e Arteve ( Albanian National Gallery of Arts) presenta la primera exposición de Martin Parr en Albania y la primera que se muestra esas imágenes al público. Sin duda, es el mejor sitio para comenzar ya que sus habitantes son los protagonistas de las fotografías y de la transformación del país.

Martin Parr describe en su blog como fue uno de los primeros afortunados en visitar el país. Él formaba parte de un grupo que tenía previsto visitar lugares de interés arqueológico en otoño de 1989, teniendo en cuenta que por estas fechas la entrada a periodistas y fotógrafos estaba censurada y que muchos de ellos lo eran. A pesar de los inconvenientes durante su estancia, logró introducirse en los lugares frecuentados por la gente de la calle y fotografiar escenas que de otra forma hubieran quedado relegadas en la memoria de los que las vivieron.


Algunas de las fotografías podéis verlas en su blog, como estas donde Parr realmente logra introducirse es estos lugares como uno más y captar estas fotografías donde nadie parecer pensar que está siendo fotografiado.

Parece mentira que aquellas fotografías escondidas se muestren ahora de forma pública en el mismo lugar donde se prohibieron. Considero que es un buen síntoma de cómo respira y cómo ha logrado este país avanzar en las últimas décadas aunque seguramente todavía queden huellas visibles e invisibles de lo vivido.

Martin Parr nos comenta como en la inaguración de la exposición asistieron altas personalidades e incluso el primer misnistro Sali Berisha. Parr le preguntó qué es lo que sentía al mirar esas fotografías de su país durante los años noventa a lo que Berisha respondió “es como mirar a un brazo amputado”.

Una de las fotografías más populares es esta en la que se puede apreciar un chico jugando al ping pong y otros dos al ajedrez, todos metidos en el juego, en el entretenimiento que les separa momentáneamente de dónde están.




The National Gallery of Arts welcomes in its temporary exhibitions wing, from the 15th of June to 7th of August 2011, the photo exhibition of the well known British photographer Martin Parr. This is the first personal exhibition of Parr in Albania; it is also the first time that images from the series Albania 1990 show to the general public.

As the important art critic Gerry Badger has written “Martin Parr is an exemplary photographic figure at the beginning of the twenty-first century. Not quite an out-and-out modernist, not quite a postmodernist, he is a leading light, indeed a founder, of the New European Colour Photography School, yet is also a member of Magnum, photojournalism’s premier agency.” This, according to Badger, makes Parr “familiar with the contemporary treadmill of the successful photojournalist,” but at the same does not prohibit him from working in a “conceptual” way, showing in art galleries as well as purely photographic galleries.

Parr is a photographic man of great learning, “a genuinely versatile photographer, one who lives, sleeps, and breathes photography in all its manifestations, from base function to lofty art. Martin’s whole modus operandi... depends upon slipping deftly between photographic worlds, thereby instinctively addressing such issues as the role of the photographer, the status of the photographic image in our culture, and indeed the very nature of contemporary culture itself. Parr’s whole career, and more pertinently his imagery, asks questions about high and low culture, art and commercialism, the duplicity of the photographic image, and (not a whit incidentally) about the lives we live today.”

This important exhibition opening in the Albanian National Gallery is composed of three series: Albania 1990, Common Sense 1995/1998 and Small World 1989/2007. The photo-installation, Common Sense, is one of the largest Parr has ever completed in Europe, in this case using 270, slightly larger than A3 size images.

Albania 1990 
In 1990 Martin Parr travelled to Albania on the first tourist trip into the country after the fall of the Berlin wall. He says that: “this was an architectural tour and out of the 14 places, 12 turned out to be journalists.” He was able to roam freely early in the morning or when there was limited amount of time off. Although still quite recent these images depict a different world from the Albania we know now.

Common Sense 1995/1998 
In 1999 Parr produced this grid of close up images, in the brightest of colours that depict the details of the modern western world that has become so familiar. From close ups of fast food, through to woman's jewellery, it is an index of the flotsam and jetsam of the contemporary world.

Small World 1989/2007
 With his ongoing study of global tourism Martin Parr shows how the image of a famous resort is often a contradiction of the reality. With tourism as the biggest industry in the world, Parr shows us what a surreal world it has become, often drowning in people as sites become victims of their own success.

Este texto está extraído de la página de La Galeria Kombertare e Arteve de Tirana.

miércoles, 13 de julio de 2011

¿Cómo es posible mejorar la calidad de nuestras fotografías digitales?

El ruido en una fotografía se ha convertido en un elemento que forma parte de algunas de nuestras fotografías empobreciendo la calidad de las imágenes.

El ruido podría compararse con el grano de la película en fotografía analógica, sobre todo en blanco y negro. Podríamos definirlo como esas diminutas partículas de plata metálica negra que aparecen en el positivo o copia ampliada del negativo. La cantidad de ruido también hace disminuir la nitidez de la imagen de forma que no a todas las fotografías puede favorecerle y por tanto tendríamos que tenerlo en cuenta a la hora de saber que apariencia es más adecuada para nuestra fotografía. Existen películas de negativo como la infrarroja que revelada manualmente nos ofrece imágenes con una calidad de grano muy atractiva. Por otra parte la sensibilidad (ISO) de la película de negativo también influye en la cantidad de ruido que aparece en la imagen.

Ahora bien si nos trasladamos el ruido a la fotografía digital podemos reconocerlo fácilmente como unas partículas diminutas y de colores brillantes que aparecen cuando tomamos fotografías con determinadas condiciones de luz, sobre todo las realizadas con luz artificial y en exposiciones prolongadas. Como por ejemplo, la fotografía siguiente que se aprecian puntitos por toda la imagen que impiden ver una imagen totalmente nítida. En ocasiones, el ruido también en fotografía digital puede ser un efecto deseado que incluso cuenta con un filtro especial denominado ruido por si queremos añadirle o disminuirlo en nuestras fotografías.

La aplicación siguiente trataría de reducir el ruido de una fotografía hasta el punto de mejorar sorprendentemente la calidad de la imagen y en especial para aquellas tomadas en formato RAW.

El Adobe PhotoShop CS5 cuenta con un programa específico para las imágenes en este formato y que se llama Camera Raw 6.0. que cuenta con diversas utilidades antes de pasar a modificar el formato de las fotografías.

¿Cuáles son los pasos?

  1. 1. Abrir una fotografía (formato RAW) a través de la aplicación Camera RAW 6.0. y ampliarla al 100% sobre todo en aquellas zonas que contenga el ruido para poder apreciarlo correctamente.
  2. 2. Dentro de la pestaña detail o detalles dentro de las opciones que te permite la aplicación. Posteriormente te aparecerán diferentes opciones como Sharpening o Noise Reduction.
  3. 3. Dentro de las parámetros de la reducción del ruido nos interesan el de la luminancia. Hay tres : luminancia, luminancia detalle y luminancia contraste. Para conseguir una mayor reducción de ruido podemos ajustar los tres para obtener más definición.
  4. Es interesante también jugar con los diferentes parámetros de la opción que mejora la nitidez de la imagen antes de guardar nuestras fotografías en cualquier otro formato.

Os dejo este vídeo para que podáis ver los diferentes pasos aquí explicados y realizados con una fotografía cualquiera.


miércoles, 6 de julio de 2011

Las fotografías de Rimaldas Viksraitis



Este es otro de los fotógrafos que forma parte de la apuesta de Open Photo de Cuenca y del que os traigo algunas de sus imágenes para que le conozcáis un poco más de cerca.

Sus fotografías muestran la cotidianeidad de pueblos rurales como el de Valakbudis, donde nació y vivió. Después de la caída de la Unión Soviética, las poblaciones rurales han ido perdiendo el valor que antes tenían y poco a poco van desapareciendo. Si en el anterior post hablábamos de cómo Lumpan trataba de documentar y retratar las últimas trashumancias, Viksraitis captura momentos que se escapan y que al fotografiarlos narra historias que no necesitan título porque fácilmente puede uno seguir la historia.

Es el caso de esta fotografía que sin saberlo me llama la atención ese gato que juega mientras otros se divierten después de una ingesta y no sólo de comida también de alcohol. Supongo que todos disfrutan , hasta el gato que utiliza una de las botellas para entretenerse.


El alcohol, animales, cuerpos desnudos y sexo son algunas de las referencias que se repiten en sus fotografías. Según palabras de Viksraitis la gente bebe mucho “because they are lost” y no ven una salida a esa situación desesperada , de modo que beben y parecen disfrutar en su día a día.


En la inauguración, Viksraitis estaba presente con su cámara en el cuello y fue curioso como durante el catering se dedicó a fotografiar a algunas de las personas que allí estaban bebiendo. Él se aproximaba como queriendo formar parte de esa escena y conseguir finalmente que su presencia pasara inadvertida.

Esta fotografía es una de esas fotografías que Viksraitis se sitúa como protagonista de la imagen. Aparece desnudo y de espaldas a la cámara en frente de una larga hilera de botellas de alcohol vacías y que suponemos que ha colocado cuidadosamente formando una especie de carretera y construyendo la imagen final. El título de esta fotografía puede que tenga mucho que ver con toda ese gente que retrata: “The end of the road”.

Merece la pena destacar toda su trayectoria y es que Viskraitis además de ser reconocido como fotógrafo en Lituania también hay que destacar el premio recibido Arles Discovery Award for New Photography en el 2009 que le ha supuesto un reconocimiento a todo su trabajo y talento. Su discapacidad surgida tras contraer tuberculosis cuando era un niño, no ha supuesto impedimento alguno para desarrollar su trabajo como fotógrafo. Quizás ha podido despertar un sentido que le permite expresarse de forma genial a través de la fotografía.

A continuación os dejo unas palabras de Martin Parr sobre este artista del que podremos disfrutar hasta el 24 de julio en la Fundación Antonio Saura de Cuenca.


Rimaldas Viksraitis is a Lithuanian photographer who works in and around the villages where he lives, and photographs a way of life that is fast disappearing. In his world, any apparent dysfunctionality, propelled by liberal drinking of home brew, appears to be an asset because people seem to be having such a great time. He goes to parties, he sits and drinks and talks with his subjects. Their lives are not overcome by the gadgets of modern day life, which so often eradicate any meaningful communications between families. You can tell he is enjoying himself and at ease with his subjects. Viksraitis’s sitters also seem to enjoy taking off their clothes. I assume this helped by the home brew and rather warm temperatures, or perhaps they are all having frequent sex?
Against this backdrop, numerous animals seem to be part of daily life. They surreally pop up everywhere; they too seem to fit in effortlessly. They share the family’s domesticity with the greatest of ease. 
The resulting images, displayed (or published) here are slightly insane and wonderfully surreal. They are quite compelling, and if I spoke Lithuanian, I would love to join in the party. However as this will never happen, Viksraitis provides us with a ring side seat, with all the emotion, the drink and the ensuing madness.”

Rimaldas Viskraitis

"Grimaces of the Weary Village"


jueves, 30 de junio de 2011

En busca de los caminos invisibles de la trashumancia


Desde que el pasado 10 de junio se inaguró el festival de OpenPHoto de Cuenca tenía ganas de contaros el trabajo de algunos de los fotógrafos que se muestran en la encantadora ciudad.

El OpenPHoto muestra el trabajo de los fotógrafos Rimaldas Viksraitis (Lituania), Dragoş Lumpan (Rumania) y del colectivo kameraphoto (Portugal) en la Fundación Antonio Saura y de Jean-Christophe Vilain (Francia) y colectiva de autores austriacos (Austria) en la Fundación Antonio Pérez.

Me gustaría hablar especialmente dedicar este post a uno de los trabajos que vimos : “La última trashumancia” de Dragoş Lumpan de Rumania.

El proyecto inicial se desarrollo entre los años 2007 y 2008 cuando Lumpan decidió documentar la vida de una familia de pastores rumanos durante un año y medio. Durante todo este tiempo realizó numerosos viajes acompañando a la familia para conocer de cerca la vida de los pastores nómadas y utilizó no sólo la fotografía también el cine para captar el significado de lo que supone vivir entregados a sus rebaños de ovejas la cual es su fuente de subsistencia. La trashumancia podría definirse como el movimiento de los rebaños en busca de pastos frescos para el ganado. El movimiento supone no sólo un cambio para los animales, sino también para los pastores y sus familias que se ven obligados a cambiar de hogar a medida que van pasando las estaciones. Actualmente esta práctica nómada va desapareciendo en toda Europa por las exigentes condiciones de vida que supone y reemplazándose por unas condiciones de vida más cómodas y una práctica del pastoreo más sedentaria.

Concretamente la familia que Lumpan compartió la última trashumancia decidió abandonar esta práctica para asentarse en un lugar fijo. Realmente resulta complicado no adaptarse a los cambios y comodidades para perpetuar una tradición que se extinguirá con el tiempo.





Lumpan se propone con su trabajo recuperarlo de algún modo y mostrarnos está práctica nómada que va desapareciendo y supone la pérdida de una herencia cultural mantenida durante generaciones. Los caminos que los pastores y sus rebaños recorrían formaban parte del paisaje de ese lugar y estas rutas van desapareciendo y el paisaje olvidando las huellas de quienes pasaban por allí. La vida moderna se impone y ya sólo se trata de un origen y un destino, sin importar cómo hacer ese camino recorrido.



El fotógrafo se propone continuar trabajando en la búsqueda y comparativa de otras rutas de la trashumancia que aún permanecen vivas entre ellas las antiguas rutas de los Balcanes en países como Albania, el norte de Grecia, Gran Bretaña, Italia o Turquía.

En la inauguración de su exposición Lumpan contaba como se han sustituido estas costumbres tradicionales por seguir otras que quizás no sean tan provechosas pero que de algún modo confiesa la necesidad de seguir. Algunas de las fotografías muestran un perfecto contraste entre el movimiento de las ovejas y lo que permanece estático. Recuerdo que dentro de la propuesta expositiva, su mujer nos contó como Lumpan había instalado en la planta superior de la sala una cámara fotográfica fija que tomaba de forma automática fotografías cada 30 segundos aproximadamente y desde un mismo lugar. Esto me ha hecho pensar en qué quizás está interesado en comenzar a investigar otras rutas o caminos invisibles.


XIV Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales - PHOTOESPAÑA 2011

OpenPHoto Cuenca

10 de junio – 24 de julio

La última trashumancia

Dragoş Lumpan

Fundación Antonio Saura. Casa Zavala

(Pza. San Nicolás, s/n, Cuenca)

Horario: lun-sab: 11.00 - 14.00 h. y 17.00 - 20.00 h. / dom, fes: 11.00 - 14.00 h./mar: cerrado

Entrada general: 2€; entrada reducida: 1€