sábado, 13 de octubre de 2012

El lenguaje de Gerardo Nigenda. Palabras que guardan imágenes


Enlazando con trabajo de INsight es interesante ver cómo otras personas ciegas adultas entienden la creación fotográfica. En este caso, se trata del fotógrafo ciego Eduardo Nigenda.  Nació en el año 1967 en Distrito Federal y a los 26 años perdió la visión a causa de una rinopatia diabética. Tal y como él mismo describe en el documental Susurros de luz, su relación con la fotografía comenzó cuando él trabajaba como responsable de la biblioteca José Luis Borges situada en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo de Oxaca. La fotografía formaba parte de su entorno cotidiano ya que en el centro se realizaban  exposiciones y la imagen fotográfica era una constante en su día a día. En una conversación con Cecilia Salcedo, responsable del centro, surgió la cuestión de porqué no fotografiar y experimentar con una cámara. En escaso tiempo Nigenda se encontró con una cámara fotográfica entres sus manos.

Para Nigenda la imagen es como la definición de algo, de alguien,  una idea sobre la que se fotografía y a la que se añade un componente emocional que  es el que provoca ese impulso para fotografiar. Este deseo de fotografiar también es descrito por Evgen Bacvar, fotógrafo también ciego quien habla de cómo ese deseo de imágenes  está presente entre quienes no pueden ver. Bavcar reflexiona sobre esa necesidad de fotografiar, algo que no necesariamente tiene que tener un contacto visual, sino que mantiene una relación estrecha o vínculo emocional con el sujeto que desea ser fotografiado e independientemente de que esas fotos  no sean vistas.

Nigenda establece una diferencia clara sobre el significado de imagen para los normovisuales e invidentes. La imagen tal y como la concibe un invidente es diferente del concepto de imagen de los que vemos, ya que nos resulta complejo separarlo del referente visual de la propia imagen. Para él no existe una explicación clara para definir ese concepto de imagen y piensa que la mejor forma de entenderlo es experimentar el significado permaneciendo en la oscuridad. Nigenda no niega la existencia de imágenes, existen como un concepto transformado, entendido como la suma de otras percepciones y sensaciones para comprender ese entorno del que formamos parte.

Entre las obras de Bavcar y Nigenda podemos encontrar ciertas similitudes, una de ellas es que ambos añaden a esa imagen una huella que evidencia el contacto con la imagen del que fotografía. En el caso de Bavcar, esa huella se trata de líneas de luz dibujadas durante la toma de la fotografía. Las líneas de luz se dibujan sobre la fotografía y quedan incluidas como parte de ese negativo fotográfico como es el caso de algunos de los retratos o desnudos.
Desnudo. Evgen Bavcar. Fuente: http://www.zonezero.com



Por otro lado, Nigenda interviene en la fotografía después de la toma y lo hace escribiendo en Braille un texto que le permite identificar sus fotografías. Es curioso comprobar como han evolucionado sus fotografías, no sólo en relación con el manejo de la cámara y la temática de sus imágenes sino con el uso de la palabra y el vínculo que establece con la realidad que fotografía.
Mirando lo inusual. Eduardo Nigenda. Fuente: http://www.elisarugo.com

Al comienzo, los mensajes escritos son descriptivos y ocupan gran parte del espacio de la fotografía son meras descripciones de lo fotografiado. Más adelante, los mensajes en Braille se abrevian y se vuelven más poéticos sin que necesariamente tengan una relación descriptiva, sino más bien aluden a sensaciones y vínculos que el autor establece con el sujeto fotografiado. La palabra escrita tiene también una relación con el referente visual de la imagen ya que ocupan el mismo espacio físico en la fotografía. Nigenda crea fotografías para ser percibidas por personas ciegas y el Braille es la vía para que los que no ven imaginen sus fotografías.

A continuación os dejo con el documental Susurros de Luz dirigido por Alberto Resandiz en el que se puede ver perfectamente todo el proceso fotográfico de una de sus últimas series fotográficas que comprenden esa etapa conceptual de su trabajo.