domingo, 19 de octubre de 2014

Observar e imaginar con Ellen Koi

Reanudo mi actividad bloguera con Ellen Koi, aprovechando su recién inaugurada exposición Undertones el pasado jueves 16 de octubre en el Centro de Arte Alcobendas de Madrid.

Se pueden ver mis imágenes como enigmas sin resolver pero eso sería una forma de pensar demasiado “lógica”, como si tuviera que haber una respuesta para todo. No existe una única respuesta a una narración. Lo que a mí de verdad me importa es que las historias que cuento sobre el cuerpo, su fuerza y vulnerabilidad, encuentren eco en las experiencias personales del espectador. Mis narraciones tienen finales abiertos y yo las presento de manera que cada uno pueda imaginar sus propias historias y encuentre sus propias respuestas (Ellen Koi, cita literal de la exposición)

Con esta cita se presenta su exposición y con ella provoca una especie de alivio para que cualquier visitante pueda disfrutar de sus imágenes sin más pretensión de la que observar sus obras para que cada uno imagine y construya su propia historia. Sus palabras me llevan a pensar lo necesario que resulta esa libertad de mirar para apropiarse de una manera íntima de la imagen y entenderla según la experimente cada uno.

En mi opinión, uno de los aspectos más significativos de Ellen Koi es precisamente las posibilidades narrativas que ofrecen sus obras. Siempre está presente un interrogante, una incógnita, algo oculto pero intrigante que provoca la necesidad de interpretar y de buscar una historia que desvele lo que vemos. Es esa sutileza de preguntarnos cosas a través de las imágenes uno de los aspectos que me interesa de su trabajo.

En la entrevista mantenida con Catherine Somzé, Kooi habla sobre cuáles son las historias que cuentan sus imágenes. En su respuesta habla de las sensaciones que esos paisajes provocaron alguna vez en ella y la creación de sus fotografías es una manera de representar y poner en escena algo experimentado en esos espacios. El espacio las relaciones que el individuo establece se consolida como una de las preocupaciones de la artista. De hecho los títulos de sus obras son en realidad los nombres de los lugares en los que fueron tomadas las fotografías. Según Kooi “con mis fotos intento recrear las impresiones que algunos paisajes me dieron. Son metáforas para estas sensaciones” (Koi, 2008).


La artista utiliza algunos símbolos para establecer esa vinculación entre el individuo y el espacio como es el puente y la esclusa, por ejemplo. “Siempre me intereso cómo la gente espera mientras los barcos y el tiempo pasan. Otro personaje importante es el hombre que los vigila y que los acciona. Él también se queda esperando y mirando a la gente pasar” (Koi, 2008).  De este modo, la artista encuentra en estas formas elementos que componen su lenguaje narrativo con los que una y otra vez nos hace preguntas a través de sus imágenes.

Zwammerdam-kas (2005)

Nieuwkoop-sluis (2004)

Alphen aan de Rijn-waterkant (2002-2003)

Dreischor-greppel (2009)

Harleem-putje (1999)

domingo, 23 de febrero de 2014

Una muestra de fotografía en ARCO 2014

Este año he tenido la ocasión de visitar la Feria de ARCO, Madrid. De entre todas las obras que pude asimilar en las tres horas de recorrido por los dos pabellones, recojo aquí una selección de ellas. 

Encontré que alguna de ellas tienen que ver con formas diferentes de trabajar con el concepto tiempo en la fotografía como sucede en los jarrones de flores de Michael Wesely o los atardeceres de  Thomas Winberger reunidos en la misma galería. Así también, las ventanas indiscretas de Luz María Bedoya que fotografía y observa las historias individuales que surgen espontáneamente en las ventanas de un edificio de Lima. Las imágenes desenfocadas de Hiroshi Sugimoto, junto a uno de los monumentos de Boltanski, obras que siempre han hablado sobre el tiempo y la memoria.


También incluyo otras obras que tienen que ver más bien con la utilización del soporte fotográfico como material para crear una nueva imagen. Es el caso de los planetas de Isidro Blasco o las imágenes recortadas por la delicadeza de la artista Maggie Cardelus. 
Os dejo aquí mi breve selección dedicada a la fotografía:




 Michael Wesely (2011) Still lifes (superiores), Thomas Weinberger (2012) Schon (inferiores).
Galería Nusser & Baumgart, Munich.







Ingeborg Lüscher (1975-1979). How I begin to see the world: or I know the meaning and the words, 
only the thins are above me. Galería  Campagne Premiere, Berlín.









Maggie Cardelús (2012). A rainy day transfiguration of Laura. Galería Fucares, Madrid.








Luz María Bedoya. (2000-2012). Área. 
Galería Document Art, Buenos Aires.




Autores desconocidos.






Chiesa Rossa (1998) Hiroshi Sugimoto. 









Isidro Blasco.  Planets. Galería Sim, Curitiba.







ARTISTAS

GALERIAS


lunes, 10 de febrero de 2014

Préstame tus ojos: conversaciones de imágenes

Después de un largo tiempo de ausencia sin aportar nada al blog, vuelvo con ganas para contaros el proyecto "Préstame tus ojos" de  Angela Farias que presentó el 7 de febrero de 2014 en la escuela de fotografía EFTI, de Madrid.  

Conocí a la autora de este proyecto al encontrar su tesis doctoral titulada Mirar sin ver: una mirada de cerca a las relaciones entre fotografía y ceguera, presentada en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid en el año 2013.   Este estudio plantea un acercamiento teórico a los conceptos de ceguera y fotografía . Así también, recoge una serie de entrevistas realizadas a algunos de los fotógrafos invidentes más reconocidos como Gerardo Nigenda, Evgen Bavcar, Flo Flox, Alice Wingwall, Paco Grande. La parte más interesante es la lo que Angela denomina experimentos en las que ella participa y construye las imágenes conjuntamente con los fotógrafos.

Préstame tus ojos aunque guarda relación con esta parte experimental, éste trata más bien de un proyecto artístico que lleva desarrollando durante varios años. Su título guarda ciertas connotaciones con su propia vida, al escoger esta frase que su madre ciega utilizaba cuando quería que Angela le describiera algo.

Consiste en una serie de fotografías fruto de acciones conjuntas realizadas entre un fotógrafo y ella. Entre los fotógrafos participantes  encontramos tanto personas con y sin discapacidad visual. En todos los experimentos sigue un planteamiento similar, situarse en un estado de ceguera temporal vendándose los ojos para descubrir otra sensorialidad mientras construye interiormente la misma imagen que el fotógrafo o la fotógrafa realiza.  

Para Ángela, la imagen se construye a través de la descripción y de la que surgen otros interrogantes que plantea para comprender mentalmente la imagen y poder representarla. El dibujo es el medio de representación utilizado para plasmar la fotografía imaginada y que sorprendentemente guarda una relación estrecha con la fotografía tomada. Angela les pide que no les envíen la fotografía hasta que ella haya completado sus dibujos.

Llama la atención que la mayor parte de la información proporcionada en la descripción y en las preguntas se refieren a aspectos descriptivos de la imagen. Sin embargo, la información más interesante de la imagen sucede justo antes de la imagen, cuando va describiendo todas aquellas sensaciones que se experimentan antes de la toma de la fotografía y que como han descrito algunos de los fotógrafos explica ese deseo de imagen que las personas ciegas también sienten.



Portada de próxima publicación de Angela Farias