viernes, 28 de diciembre de 2012

Blind photographers y su grupo en flickr


Se trata de otro colectivo de fotógrafos creado en los Estados Unidos que tienen en común un interés por la fotografía en general y su discapacidad visual abarcando cualquier tipo de deficiencia visual hasta la ceguera.
Es un colectivo abierto a la participación de cualquier persona que quiera incluirse dentro de su grupo y que posea los mismos intereses sin importar su procedencia. En su página web podemos ver que se trata de un colectivo bastante numeroso y abierto a la participación de los internautas. Cuentan con un blog, como espacio más dinámico, donde se van recogiendo diferentes aportaciones y comentarios de otros fotógrafos o personas vinculadas con la discapacidad visual, quienes encuentran en este espacio un lugar para compartir imágenes e ilusiones. El blog contiene una presentación sencilla del grupo, sus miembros principales donde podemos ver diferentes intereses sobre la fotografía, monográficos de diferentes fotógrafos como Craig Royal y Kyle Jones, así como  información actualizada sobre el grupo y novedades relacionadas con la fotografía y la discapacidad visual. Cabe mencionar que se trata de una página web accesible para personas con discapacidad visual.
Las fotografías del colectivo también pueden verse en su página de flickr abierta también a que cualquiera pueda ver imágenes y sumarse a inquietudes y comentarios de sus participantes. Actualmente cuenta con más de trescientos miembros en su página de flickr. En definitiva, se trata de un colectivo sin pretensiones más que las de compartir su trabajo y formar una comunidad global de fotógrafos con alguna patología visual.


Captura de pantalla de la página del grupo Blind Photographers de flickr.
Fuente:http://www.flickr.com/groups/blind_photographers/








lunes, 24 de diciembre de 2012

La fotografía del colectivo invidente de Beyond Sight


Se trata de una organización sin ánimo de lucro fundada en el año 2009 por el fotógrafo indio Partho Bhowmick.Inspirado en la filosofía de la obra de Evgen Bavcar, fotógrafo ciego al que me he referido en varias ocasiones, Partho decidió investigar sobre tres temas para abordar la creación artística en personas con discapacidad visual: la ceguera, la creación artística y la importancia de los proceso creativos. Al cabo de dos años decidió llevar a cabo un taller de fotografía para personas ciegas donde a pesar de las primeras dificultades logró comenzar con un participante para el taller y poco a poco consiguió subvención de la casa Kodak. Este fue el comienzo que dio lugar en el año 2007 a la exposición Beyond Sight que lleva el mismo título de la Fundación creada por Bhowmick dos años más tarde.

Beyond Sight Foundation promueve el desarrollo del potencial artístico de personas con discapacidad visual en la India y concienciar al mismo tiempo a personas sin deficiencias sobre la importancia de desarrollar la capacidad artística de los que no ven. La fotografía es el lenguaje artístico por excelencia para adentrarse en la creación, expresión y comunicación del individuo.

En su página web podéis encontrar mucha información interesante sobre todo el trabajo que actualmente desarrolla la Fundación desde programas de formación de fotografía dirigidas a personas deficientes visuales y con ceguera así como otros talleres de sensibilización abiertos a todo tipo de público, así como a un diseño pionero de escuela de fotografía virtual para personas con discapacidad visual. La labora de investigación también tiene su lugar en el proyecto, así como a la concienciación social y la promoción de proyectos en entidas del país que fomenten el acceso a la cultura artística a personas con discapacidad visual

En esta entrada me gustaría compartir algunos algunas fotografías tomadas por diferentes estudiantes ciegos y que en su infancia tuviero un efímeron contacto con el mundo visual. Las fotografías se convierten en la excusa para recordar y pensar en imágenes.Cada una de sus imágenes va acompañada de un breve texto que no traduce la imagen sino que nos traslada a su pensamiento visual guiado por otro tipo de percepciones para reflejar lo visual.



Bhavesh Patel.
Escuchaba gran cantidad de sonidos a los que dirigir mi cámara, 
aquí encontramos algunos disparos.

Raju Singh.
Mientras caminaba, podía sentir los cambios de temperatura por las 
diferentes condiciones de luz.Quería captar "la luz en la oscuridad".
Finalmente pude captar más de lo que realmente quería.

Mahesh Umrrania
Las ventanas son algo que siempre me ha fascinado desde que era un niño y veía, sin embargo,
no significaban lo mismo desde que comencé a perder la visión. El tomar esta fotografía me
 ha hecho ver
a través de la ventana mejor que nunca antes la había mirado.

Kanchan Pamnani

Fuente de todas las imágenes:http://www.blindwithcamera.org/



Kanchan Pamnani es abogado. Su interés por la fotografía le lleva a la infancia, sin embargo,al peder progresivamente la visión dejo en suspenso por un tiempo la fotografía.
Estas fotografías a diferencia de las anteriores, son completamente analógicas y han sido tomadas con una cámara pinhole.

domingo, 9 de diciembre de 2012

Seeing with Photography Collective



Seeing with Photography es un colectivo de fotógrafos con un interés común por el uso de la fotografía como medio de expresión y recurso para la creación de imágenes y tener una discapacidad visual. Existen diferentes tipos de deficiencia visual desde aquellos que tienen cierto resto visual hasta aquellos que son completamente ciegos. En el colectivo también participan otros fotógrafos sin discapacidad visual durante los procesos de trabajo. 
Este grupo se creó en el año 1988 cuando Mark Andres, miembro del colectivo impartió un taller que inspiró la creación de un grupo para trabajar la fotografía.Desde aquel momento el grupo ha ido creciendo, juntos entienden que la fotografía es una forma de ver y percibir independientemente de su discapacidad visual. El nombre del colectivo Mirar con la fotografía(Seeing with Photography) es casi el lema del grupo quien apuesta por la creación de imágenes como medio que posibilita esa capacidad para mirar lo que la vista les impide.

El colectivo cuenta con una extensa trayectoria artística con exposiciones por los diferentes Estados Unidos, Holanda y países de Latinoamérica como México y Venezuela. Además en su página web podemos ver no sólo su trabajo sino también documentos audiovisuales que nos permiten entender cómo se desarrollan las sesiones fotográficas. El laboratorio fotográfico es un espacio donde se comparten ideas, acciones que involucran a todos sus miembros para experimentar en todo el proceso fotográfico.

La fotografía de este colectivo se basa en el uso y experimentación de la luz en la oscuridad y en como la luz va dibujando líneas y formas que descubren figuras ocultas. 

Los espacios del taller se convierten en improvisados escenarios donde fotografiar. El tipo de iluminación utilizada obliga a realizar tomas con largas exposiciones para que los dibujos de luz capten el registro completo de su movimiento así como de los objetos que son iluminados. La luz y la oscuridad se complementan  y caracterizan ese trabajo. 

Una de las series fotográficas que incluyo como ejemplo de su trabajo corresponden a The box portraits series donde Mark Andres elabora un artilugio, una especie de camera obscura con una caja de cartón a la que añade una lupa a modo de lente de una cámara fotográfica. Se trata de utilizar una técnica completamente analógica en el que la cámara fotográfica, el proceso de revelado y el positivado de la imagen se realizan de forma completamente manual. Para las personas con deficiencia visual y personas ciegas la lente de la cámara de cartón lleva una cuerda que les permite colocar al sujeto para la fotografía teniendo en cuenta el enfoque y el encuadre. La exposición fotográfica se trabaja iluminando aquellas partes del sujeto que interesan para la fotografía final. En el siguiente vídeo podéis ver parte del proceso en el diferentes miembros del colectivo posan, iluminan y fotografían.

Portrait from The box portrait series. Fuente:SWPC

Portrait from The box portrait series. Fuente:SWPC

Portrait from The box portrait series. Fuente:SWPC

Más información:
Ver grupo SWPC en Flickr




jueves, 15 de noviembre de 2012

Infancia y simbología en la fotografía de Bavcar



Evgen Bavcar escribe y fotografía, ambas manifestaciones forman parte del sentido de su obra como fotógrafo ciego. Su origen proviene de la antigua Yugoslavia, concretamente de un lugar llamado Lokavec en Eslovenia. Su vida está marcada por acontecimientos que marcarán el rumbo definitivo de su vida. Durante su niñez sufrió varios accidentes que propiciaron la perdida sucesiva de sus ojos hasta quedarse completamente ciego, pero con la posibilidad de decir adiós al mundo de las imágenes hasta alcanzar la ceguera total. Durante ese tiempo de despedida a la luz, Bavcar observó todo tipo de imágenes desde obras de arte, lugares, paisajes, personalidades que sirvieran para completar su biblioteca de imágenes mentales y para que éstas estuvieran presente en su memoria. 
Por un lado,la fotografía supone en principio acceder a un territorio inaccesible para las personas ciegas. En su deseo inocente de poder hacer como el resto, aquel adolescente comenzó a hacer fotos con la cámara fotográfica y jugar así con lo aparentemente prohibido para un ciego. El cómo fotografiar suponía encontrar soluciones al manejo de la cámara, establecer mecanismos para hacer accesible la fotografía. Para Bavcar convertirse en un ciego que fotografía resulta más paradójico para los que vemos que para los que no ven, acostumbrados a demostrar de lo que son capaces .Las personas ciegas, a menudo deben retarse a sí mismas y convencerse de lo que pueden o no hacer. 
Por otra parte, descubrir que la fotografía podía convertirse en objeto de deseo y lo que implicaba poseer algo fotográficamente aunque no le perteneciera realmente. En este sentido Bavcar recuerda así una anécdota reveladora de su infancia en la que descubría lo que ese objeto fotográfico contenía. Es aquí donde su deseo de imagen cobra especial importancia y aporta significación para su fotografía.

"Era la niña que más me gustaba. Fue algo destacado. Ahora no sé dónde está aquella primera fotografía. El placer que experimente entonces surgió del hecho de haber robado y fijado en una película algo que no me pertenecía. Fue el descubrimiento secreto de poseer algo que no podía mirar"[1]

En esta historia podemos ver claramente como la infancia y la adolescencia vividas por aquel niño ciego se convierten en claves de su obra, no sólo por la huella de los acontecimientos que le marcaron para siempre, sino también por las constantes asociaciones simbólicas que aparecen presentes en sus fotografías y que evocan a sus vivencias a su tierra natal y recuerdos de infancia que mantienen viva su memoria de imágenes. La golondrina, el ángel y el viento entre otros además de convertirse en simbología presente en su obra es el vínculo que establece entre lo visual e invisible entre la luz y la oscuridad.

"Para mí las golondrinas son un símbolo de la luz porque un día cuando hay luz las golondrinas vuelan en alto y cuando es un día oscuro, con poca luminosidad las golondrinas vuelan a baja altura. Naturalmente para mí las golondrinas son símbolo de la libertad, de volar, de la luz. También me gustan las golondrinas porque me recuerdan a las mujeres. No sólo por su forma triangular, sino por la elegancia del volar."[2]






Puerta con golondrinas*


Dos desnudos con golondrinas




[1]Mayer, B. (1999, ene-abril). Evgen Bavcar: El deseo de imagen. Luna Córnea, 17, 34-95-216 p.p.

[2] Imágenes y texto tomados de la página web ZoneZero de Evgen Bavcar (Recuperado el 15 de noviembre de 2012): http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/bavcar/




sábado, 13 de octubre de 2012

El lenguaje de Gerardo Nigenda. Palabras que guardan imágenes


Enlazando con trabajo de INsight es interesante ver cómo otras personas ciegas adultas entienden la creación fotográfica. En este caso, se trata del fotógrafo ciego Eduardo Nigenda.  Nació en el año 1967 en Distrito Federal y a los 26 años perdió la visión a causa de una rinopatia diabética. Tal y como él mismo describe en el documental Susurros de luz, su relación con la fotografía comenzó cuando él trabajaba como responsable de la biblioteca José Luis Borges situada en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo de Oxaca. La fotografía formaba parte de su entorno cotidiano ya que en el centro se realizaban  exposiciones y la imagen fotográfica era una constante en su día a día. En una conversación con Cecilia Salcedo, responsable del centro, surgió la cuestión de porqué no fotografiar y experimentar con una cámara. En escaso tiempo Nigenda se encontró con una cámara fotográfica entres sus manos.

Para Nigenda la imagen es como la definición de algo, de alguien,  una idea sobre la que se fotografía y a la que se añade un componente emocional que  es el que provoca ese impulso para fotografiar. Este deseo de fotografiar también es descrito por Evgen Bacvar, fotógrafo también ciego quien habla de cómo ese deseo de imágenes  está presente entre quienes no pueden ver. Bavcar reflexiona sobre esa necesidad de fotografiar, algo que no necesariamente tiene que tener un contacto visual, sino que mantiene una relación estrecha o vínculo emocional con el sujeto que desea ser fotografiado e independientemente de que esas fotos  no sean vistas.

Nigenda establece una diferencia clara sobre el significado de imagen para los normovisuales e invidentes. La imagen tal y como la concibe un invidente es diferente del concepto de imagen de los que vemos, ya que nos resulta complejo separarlo del referente visual de la propia imagen. Para él no existe una explicación clara para definir ese concepto de imagen y piensa que la mejor forma de entenderlo es experimentar el significado permaneciendo en la oscuridad. Nigenda no niega la existencia de imágenes, existen como un concepto transformado, entendido como la suma de otras percepciones y sensaciones para comprender ese entorno del que formamos parte.

Entre las obras de Bavcar y Nigenda podemos encontrar ciertas similitudes, una de ellas es que ambos añaden a esa imagen una huella que evidencia el contacto con la imagen del que fotografía. En el caso de Bavcar, esa huella se trata de líneas de luz dibujadas durante la toma de la fotografía. Las líneas de luz se dibujan sobre la fotografía y quedan incluidas como parte de ese negativo fotográfico como es el caso de algunos de los retratos o desnudos.
Desnudo. Evgen Bavcar. Fuente: http://www.zonezero.com



Por otro lado, Nigenda interviene en la fotografía después de la toma y lo hace escribiendo en Braille un texto que le permite identificar sus fotografías. Es curioso comprobar como han evolucionado sus fotografías, no sólo en relación con el manejo de la cámara y la temática de sus imágenes sino con el uso de la palabra y el vínculo que establece con la realidad que fotografía.
Mirando lo inusual. Eduardo Nigenda. Fuente: http://www.elisarugo.com

Al comienzo, los mensajes escritos son descriptivos y ocupan gran parte del espacio de la fotografía son meras descripciones de lo fotografiado. Más adelante, los mensajes en Braille se abrevian y se vuelven más poéticos sin que necesariamente tengan una relación descriptiva, sino más bien aluden a sensaciones y vínculos que el autor establece con el sujeto fotografiado. La palabra escrita tiene también una relación con el referente visual de la imagen ya que ocupan el mismo espacio físico en la fotografía. Nigenda crea fotografías para ser percibidas por personas ciegas y el Braille es la vía para que los que no ven imaginen sus fotografías.

A continuación os dejo con el documental Susurros de Luz dirigido por Alberto Resandiz en el que se puede ver perfectamente todo el proceso fotográfico de una de sus últimas series fotográficas que comprenden esa etapa conceptual de su trabajo.

martes, 25 de septiembre de 2012

Propuesta INsight de Samsung


Vender una cámara fotográfica digital es un reto al que se deben enfrentar las diferentes compañías cada vez que renuevan productos y además cada vez resulta más complicado vender algo de modo sugerente y atractivo. Una propuesta innovadora y atractiva es "Samsung Camera Insight" realizada por la agencia publicitaria Cheil Worlwide  de Seúl para promocionar las nuevas cámaras Samsung. El reto trataba de transmitir  que Samsung es una compañía con valores y con una filosofía que no se queda en lo superficial.El modo de hacerlo es sin duda conectar con la gente mostrando una situación en la que la compañís se involucrase.
La propuesta creativa de esta agencia ha consistido en realizar durante un periodo de 50 días, un acercamiento de la fotografía a un grupo de adolescentes invidentes. La inmersión fotográfica incluía cierta formación previa a cada uno de los participantes sobre las funciones básicas de las cámaras y posteriormente una experiencia para fotografiar un lugar con el resto de los sentidos. Se trataba de visitar y sentir un lugar para fotografiarlo con las nuevas cámaras digitales de Samsung.

Las fotografías realizadas por cada uno de los participantes fueron especialmente reveladoras y Samsung decidió también llevar a cabo una exposición en Yoo Art Space de Seúl.
Insight es una muestra de aproximadamente unas cien fotografías que giran en torno a  los sentidos del tacto, oído y a la idea de sentir el lugar. Cada una de estas ideas representan otros modos de acercarse a lo visual a través de estos conceptos.
Samsung aprovecho las posibilidades que su tecnología ofrece para brindar a los visitantes  conseguir el video de todo el proceso de trabajo del proyecto Insight con la lectura de códigos QR a través de sus diferentes dispositivos móviles. Sin duda no falta detalle...





Imágenes tomadas de la exposición INSIGHT
Fuente:https://www.samsungimaging.net

A continuación podéis ver el vídeo promocional que muestra un resumen de a propuesta , la cual ha sido galardonada con dos Leones de Oro en el Festival de Creatividad Cannes Lions 2012.Uno de los premios recibidos fue otorgado a la categoría de mejor uso de Marketing Experimental en una campaña promocional y el segundo a la mejor campaña integrada llevada para la Activación y Promoción.




Las fotografías tomadas por los adolescentes se convirtieron en imágenes reveladoras de un lugar inaccesible para sus miradas pero accesible para el resto de los sentidos. En la exposición podemos ver las fotografías en dos soportes diferentes, el fotográfico y en un formato tridimensional que permite a los invidentes acceder a la lectura de la imagen.
También os dejo  una joya de página web "How to share smart" que aunque está en coreano podemos ver con detalle cada una de las fotografías realizadas por los once adolescentes de la escuela Hanbit de Seúl, así como a sus protagonistas describiendo la experiencia de fotografiar.

viernes, 31 de agosto de 2012

Festival de fotografía en Getxo


Está recién estrenado Getxofoto, el festival de fotografía de este año que se celebra en la localidad de Getxo. Si el año pasado la temática del festival fue la vejez, este año le toca a ELOGIO A LA INFANCIA ser protagonista temática del festival donde se dan cita estupendos fotógrafos y su particular mirada fotográfica de la infancia. El colectivo Begahandi es el responsable del festival de fotografía que comenzó en su primera edición el año 2007. Apuestas por promover la imagen y extender la fotografía artística fuera de las salas de exposiciones y de los museos.Las calles de Getxo se convierten en escenarios improvisados para la fotografía y así atrapar miradas de los paseantes. En este festival también se dan cita otro tipo de actividades como photowalks, visitas guiadas y talleres de fotografía para niños y adultos.









Aunque en su página web tenéis mucha más información sobre la programación y los fotógrafos que se dan cita, os anticipo algunas imágenes que he seleccionado para este post.


Roger Ballen y la serie de fotografías tituladas "Playpen" y que podemos encontrar en el catálogo del autor de Boarding House. Las fotografías son al mismo tiempo intervenciones con una escenografía cuidadosamente preparada que dan sentido a cada una de las fotografías. Me parecen creaciones infantiles, juegos de líneas y dibujos que inventan significados para los espacios aprovechando la posición de la cámara para convertir la fotografía en una nueva imagen inventada. Algunas de estas imágenes me recuerdan a las fotografías que Helen Levitt tomó sobre los juegos de tiza creados por los niños en las calles neoyorquinas.Sin embargo, las fotografías de Ballen tienen un atractivo especial y es que no se trata únicamente de documentar fotográficamente esa curiosidad inventada por un niño, sino de aprovechar la fotografía para configurar esa invención. Además se aprovecha la bidimensionalidad de la imagen fotográfica para sugerir esa nueva imagen.


Camuflaged.2007
Mimicry 2005.
Roger Ballen: Collision 2005.

"The adventures of Guille and Belinda and the enigmatic meaning of their dreams" lleva por título las fotografías de Alessandra Sanguinetti.Èstas también tienen el juego como temática, pero en este caso se trata de sumergirnos en los mundos inventados por dos niñas Guille y Belinda.  Sus fotografías nos trasladan al espacio en el que parecen estar sumergidas mediante el juego y en ese instante en el discurre la fotografía trasladarnos e imaginarnos sus juegos. En una de las fotografías podemos ver como el disfraz se convierte en la indumentaria mágica para que comience el juego y convertirse en otro. Del mismo modo, los lugares escogidos también son especiales aunque a ojos del adulto éstos no tengan ninguna magia.

Alessandra Sanguinetti. Guille y Belinda.

Alessandra Sanguinetti. Guille y Belinda.

También podemos encontrarnos fotografías de YeongMee Yoon "The pink and blue project",  artista coreana que presenta una serie de fotografías con cuidadosas acumulaciones de juguetes rosas para las niñas y azules para los niños. Sus fotografías nos hacen reflexionar sobre como la sociedad establece estereotipos cromáticos que se identifican con cada uno de los sexos. Las fotografías de Yoon se se convierten en escenarios creados a partir de esa acción de acumular, colocar, asociar que tienen mucho que ver con la predilección infantil por coleccionar.

JeongMee Yoon:Sehyun and Her Pink Things 2007

JeongMee Yoon:Seohyun and Her Pink Things 2007



domingo, 12 de agosto de 2012

La fotografía como intervención


Recientemente he visitado la exposición La fotografía como intervención de Carlos Garaicoa en la sala de exposiciones de la Fundación ICO de Madrid. Esta exposición recoge gran parte de su obra fotográfica realizada durante los últimos veinte años. Sus fotografías no se enmarcan únicamente en lo fotográfico, sino que se trata de  propuestas artísticas con un interés por involucrar al espectador y entender otros modos de trabajar la fotografía.
Mientras recorremos la exposición nos encontramos desde fotografías intervenidas sobre su propio soporte transformando la lectura de la fotografía original y la fotografía que se convierte en protagonista de una intervención.
Noticias recientes. 2007






Detalle de Noticias recientes. 2007.



















































Sin duda hay una presencia constante del lugar, de los edificios y en resumen del espacio de la ciudad. Podríamos decir que se trata de fotografías que tienen sentido desde y para un entorno determinado y que el espectador debe tener presente esa relación 
con la obra del artista. En la sala principal podemos ver también maquetas que muestran ese interés por la arquitectura y el paisaje urbano de las ciudades presente en todo el recorrido.

El lenguaje se convierte en otro elemento constante que se vincula a la fotografía y que permite al artista crear nuevos significados o redefinir una fotografía de ese espacio encontrado. Como si se tratase de un juego inventado encontramos fotografías de vallas publicitarias de las que sólo queda su estructura y a las que se les añade un mensaje escrito, mensajes inesperados sobre vallas publicitarias. En otras ocasiones se trata de nombres de comercios encontrados en el pavimento a los que se les añade una historia inventando un nuevo significado para ese lugar. En este caso el texto se escribe con alfileres e hilo respetando la tipografía original y escritas sobre el propio soporte fotográfico. Los alfileres sirven de enganche para pasar el hilo y que se dibujen las palabras. Las frases no son fáciles de leer y obligan al espectador a moverse en diferentes direcciones para averiguar que se ha escrito. Las fotografías se convierten en obras tridimensionales y debes moverte en el espacio y  observarlo desde diferentes ángulos para componer el mensaje.

Sin Título (El Mundo) 2009

Detalle del texto escrito en hilo rojo.
 El Mundo, el País, la Casa, el Barrio.




Sin Título (La honradez) 2009.

Detalle de la fotografía
sobre la que se escribe :
Teme la honradez quien no posees.




Sin título(La casa de las planchas) 2009.


Detalle del dibujo en hilo sobre la fotografía
sobre la que se escribe :
La casa de las planchas voladoras.








Otro trabajo interesante son las intervenciones en las que la fotografía es la protagonista. De los trabajos de Garaicoa, hemos seleccionado aquellos que tienen que ver con la significación de los números en determinados lugares.

De repente, observamos una fotografía puede transformar el lugar y atraer la atención de los que allí pasan. En el momento que algo extraño y diferente aparece en nuestro paisaje cotidiano, los paseantes se hacen eco y se cuestionan el por qué.La fotografía se convierte así en un interrogante para el paseante. Estos no dejan pasar esta oportunidad y atienden perplejos a lo que en otras ocasiones pasaría desapercibido. Esa fotografía es una pregunta que cuestiona lo mirado y el espectador debe descubrir su significado.












El "39" puede aparecer ante tí como un objeto extraño, pero no lo es. Tal vez como número de la suerte,Este número, en esta esquina esta estrechamente relacionado con el AZAR, pero no es por azar por lo que tú lo estás mirando.





Homenaje al seis. 1992.


Homenaje al seis.1992


Para finalizar, os deje una entrevista realizada a Carlos Garaicoa con motivo de la exposición realizada en Centro de Arte Caja de Burgos.





Más información sobre esta exposición y otras obras de interés del artista.

-La fotografía como intervención en PHE12 realizada en la sala de exposiciones de la Fundación Ico de Madrid, 2012.
The Observatory, intervención realizada para la Ciudad de Castleford, 2009.
- Noticias Recientes, exposición realizada en el Centro de Arte Caja de Burgos, 2011.