"Tela ROSA para vestir" da título a la exposición de fotografía de la Fundación Telefónica de Madrid y que se podrá visitar hasta el 18 de Enero de 2009.
La exposición se compone de series de imágenes fotográficas de secuencias de una acción. Acciones realizadas con el cuerpo y que a través de varios fotogramas narran la historia combinando fotografía, pintura, dibujo y sobretodo el JUEGO.
Aunque ella aparece en las series fotográficas, su figura no aparece como modelo, sino como vehículo para transmitir un mensaje.
Detrás de las imágenes hay ideas, dibujos preparatorios que realiza para elaborar todas esas acciones o juegos para crear sus imágenes. No hay que perderse estos dibujos ubicados en un espacio más apartado de la sala. Dentro de una vitrina se esconden bocetos que sirven a Helena como colección de ideas y juegos visuales que prepara posteriormente en sus fotografías.
"Mi obra es mi cuerpo, mi cuerpo es mi obra". Con estas palabras, Helena Almeida intenta resumir el contenido de una exposición donde la propia artista es el objeto retratado. Aunque en diferentes etapas de su vida ha recurrido a la escultura o la pintura para manifestarse, la fotografía es el lenguaje en el que la creadora lisboeta ha compendiado las otras formas de expresión artística.
EL País 21/1/2008
Destaco las siguientes: Serie volar (2001),Siénteme (1979), Dentro de mí (1997),La ola (1997).
Helena ALMEIDA en la Bienal de Lisboa de 2005.
sábado, 6 de diciembre de 2008
sábado, 29 de noviembre de 2008
Uso de tu cámara digital
Introducidos por un viaje a lo largo de la historia de la cámara fotográfica hasta completar con un rápido y útil manejo de una cámara digital cualquiera.
¿Quién hubiera imaginado que la primera cámara con dimensiones de una habitación(diapositiva 2) se covertiría en una pequeña cámara digital de bolsillo?
La accesibilidad a las cámaras digitales de bolsillo puede resultarnos algo cotidiano pero no dejarían impasible aquel dibujante de la primera cámara obscura tratando de plasmar en un papel aquella realidad imposible de atrapar.
Esta presentación resume ese recorrido y trata de aconsejar en sencillos pasos cómo cualquiera puede pararse unos minutos para pensar cómo hacer una fotografía.
No por tener la mejor cámara tendremos la mejor fotografía,así que tenemos que enseñar a nuestro ojo cómo mirar a través del objetivo de una cámara.
Escoger el motivo, el encuadre, el zoom, calibrar la luz y saber disparar son pasos importantes para hacer ua fotografía.
En ocasiones, las instrucciones de ciertos aparatos incluída la cámara digital se quedan en el olvido, confiando en nuestra destreza y habilidad durante el manejo.
Esta presentación no pretende ser un manual mágico de instrucciones, pero sí recordar algunos aspectos que pueden resultar de gran ayuda para mejorar considerablemente nuestras próximas imágenes.
Un viaje en cuatro pasos.
¿Quién hubiera imaginado que la primera cámara con dimensiones de una habitación(diapositiva 2) se covertiría en una pequeña cámara digital de bolsillo?
La accesibilidad a las cámaras digitales de bolsillo puede resultarnos algo cotidiano pero no dejarían impasible aquel dibujante de la primera cámara obscura tratando de plasmar en un papel aquella realidad imposible de atrapar.
Esta presentación resume ese recorrido y trata de aconsejar en sencillos pasos cómo cualquiera puede pararse unos minutos para pensar cómo hacer una fotografía.
No por tener la mejor cámara tendremos la mejor fotografía,así que tenemos que enseñar a nuestro ojo cómo mirar a través del objetivo de una cámara.
Escoger el motivo, el encuadre, el zoom, calibrar la luz y saber disparar son pasos importantes para hacer ua fotografía.
En ocasiones, las instrucciones de ciertos aparatos incluída la cámara digital se quedan en el olvido, confiando en nuestra destreza y habilidad durante el manejo.
Esta presentación no pretende ser un manual mágico de instrucciones, pero sí recordar algunos aspectos que pueden resultar de gran ayuda para mejorar considerablemente nuestras próximas imágenes.
Un viaje en cuatro pasos.
Fotografiayluz
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lunes, 3 de noviembre de 2008
Referencias a la obra de Jan Hendrix
Del 29 de octubre al 2 de noviembre ha tenido lugar ESTAMPA: Salón Internacional del Grabado y Ediciones del Arte Contemporáneo.
Como artista invitado a la feria hemos podido visitar la obra de Jan Hendrix que con inpiración naturalista trata de plasmar experiencias del paisaje a través de diferentes técnicas gráficas. Las imágenes representan fragmentos de árboles, ramas, tejidos naturales que componen obras que recopilan un jardín botánico atrapado en un soporte.
Por el contraste del blanco y negro de algunas de las obras pueden parecer a primera vista fotogramas y otras reproducciones fotográficas tratadas digitalmente.
Imágenes en blanco y negro, rojo y negro conforman series en metal esmaltado que no dejan indiferente al espectador.
Os invito a visitar su página para conocer algo más de su obra.
http://www.janhendrix.com.mx/espanol/
Como artista invitado a la feria hemos podido visitar la obra de Jan Hendrix que con inpiración naturalista trata de plasmar experiencias del paisaje a través de diferentes técnicas gráficas. Las imágenes representan fragmentos de árboles, ramas, tejidos naturales que componen obras que recopilan un jardín botánico atrapado en un soporte.
Por el contraste del blanco y negro de algunas de las obras pueden parecer a primera vista fotogramas y otras reproducciones fotográficas tratadas digitalmente.
Imágenes en blanco y negro, rojo y negro conforman series en metal esmaltado que no dejan indiferente al espectador.
Estampa08
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Os invito a visitar su página para conocer algo más de su obra.
http://www.janhendrix.com.mx/espanol/
sábado, 11 de octubre de 2008
Cómo hacer fotos detalle utilizando el macro de tu cámara digital
Las cámaras digitales nos ofrecen la posibilidad de realizar fotografías de planos detalle con gran calidad.Tan sólo debes conocer el significado de los iconos que aparecen en el dial de tu cámara.
Una flor como símbolo de MACRO, indica la posibilidad de hacer foco a muy corta distancia dependiendo de cada equipo fotográfico.Generalemente la cámara digital tiene selecionado por defecto la opción representada por una montaña y que precisan de una distancia mínima superior para hacer foco.
Con la opción MACRO podrás hacer detalles de insectos, plantas, flores y aquellas formas que desees sacar todo el detalle.
Para realizar tus fotos detalle tan sólo debes escoger el motivo, seleccionar la opción macro en tu dial, aproximarte a corta distancia y probar.Te quedarás sorprendido de los resultados.
A continuación adjunto algunas imágenes realizadas con la función MACRO.
¡Prueba la opción de tu cámara de realizar macros y disfruta!
Por último, incluyo un vídeo por si quieres sacar el máximo partido a tu cámara fotográfica y tomar macros de gran calidad.Utilizando una lente de prismáticos puedes conseguir resultados sorprendentes.En el vídeo se incluyen efectos para tamizar la luz del flash, muy recomendable para las fotos detalle.
Improve Your Camera ! - video powered by Metacafe
martes, 23 de septiembre de 2008
La cianotipia
Uno de los procesos fotogáficos más antiguos que se conocen(1842) y que produce impresiones monócromas sobre un soporte previamente emulsionado. Este proceso no require de la utilización de una cámara fotográfica,ni tampoco de un laboratorio, por lo que resulta una práctica interesante para entender la formación de una imagen fotográfica.
Una forma de reflexionar y de sorprender al alumno en cómo se origina una imagen a través de una técnica que se puede trabajar en contacto con la naturaleza.
La utilización de materiales de reciclaje, objetos o cualquier elemento del entorno sirven para dejar huella sobre un soporte tratado por ellos mismos.
Encontré la cianotipia como un proceso de fácil realización y que sirve para entender el origen de la huella en la imagen fotográfica.
A continuación tienes una presentación para conocer más detalladamente como realizar una cianotipia.
La Cianotipia
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Aquí tienes unas cianotipias realizadas sobre diferentes tipos de papel.Convien utilizar un papel poroso y absorbente como el papel de acuarela y de grabado.Dan muy buen resultado los papeles coloreados.
jueves, 19 de junio de 2008
Henry CARTIER BRESSON
La Obra social La Caixa nos ofrece la exposición de Henry CARTIER BRESSON en el antiguo Hospital de Santa María la Rica de Alcalá de Henares del 29 de mayo al 29 de junio de 2008.
miércoles, 23 de abril de 2008
Los fotogramas
LAsZLO MOHOLY- NAGY (1895-1947)
Natural de Hungría, a la edad de 23 años decidió convertirse en artista donde comenzó a realizar pinturas y dibujos con cierta influencia expresionista.Posteriormente aprendió fotografía,lenguaje con el que después trabajaría. En 1920 se fue a Berlín donde entró en contacto con grupos dadaístas.Es allí donde comenzó a trabajar con la fotografía y donde llegaron sus primeros exitos con los fotogramas.
La cámara era un instrumento que permitía ampliar la visión y abrir la mente a nuevas disposiciones o nuevas formas de mirar.
"En cierta ocasión, mirando una fotografía que había realizado años antes desde una torre de un puente en Marsella, su atención quedó concentrada como si se tratara de algo nuevo y ajeno."¡Qué hermosa forma!", dijo apuntando a una cuerda enrrollada."¡Nunca lo había visto antes!" No le importaba quién había hecho la fotografía, ni por qué."(Pág.206.Beaumont Newhall.Hº de la Fotografía")
Sin embargo, los fotogramas son ejercicios sobre la luz y la forma, diseños arquitectónicos en su composición: para él los objetos colocados sobre el papel sensible eran moduladores de la luz y dejaban de ser objetos identificables.
Aparentemente la luz y podría ser el elemento configurador de las imágenes, pero la forma y combinación de los pequeños objetos fascinaban al fotógrafo a la hora de componer sus arquitecturas fotográficas, tal y como hemos visto en la anécdota anterior.
Aquí tienes un vídeo en el que podrás ver las posibilidades que ofrecen los fotogramas y como jugar con diferentes objetos para la creación de extrañas composiciones.
El fenómeno de invertir los tonos, era conocido por lo hombres de la
ciencia como el efecto Sabatier, en castellano solarización. Esta técnica
y el trabajo de fotos en negativo fue utilizada también por Man Ray.
Los trabajos de Man Ray y más concretamente sus fotogramas eran
composiciones de objetos que evocaban significados.
Por ejemplo, los doce rayogramas que publicó en 1922 "Les Champs dèlicieux". Contienen objetos tales como una llave marcada con un número de cuarto de hotel, una pistola, un abanico, un giroscopio, un fragmento de película cinematofotográfica.Su amigo Tristan Tzara escribió en el ensayo de Introducción para esta colección:
"El fotógrafo encendió la energía de las mil bujías en su lámpara y, poco a poco, el papel sensible se empapó del negro que delineaban los objetos cotidianos.Había descubierto el poder de un tierno y fresco destello de luz, que va más allá de todas las constelaciones ideadas para el placer visual.La precisa, singular y exacta alteración mecánica de la forma queda fijada: tan nítida como un cabello filtrado por un haz de luz."
Natural de Hungría, a la edad de 23 años decidió convertirse en artista donde comenzó a realizar pinturas y dibujos con cierta influencia expresionista.Posteriormente aprendió fotografía,lenguaje con el que después trabajaría. En 1920 se fue a Berlín donde entró en contacto con grupos dadaístas.Es allí donde comenzó a trabajar con la fotografía y donde llegaron sus primeros exitos con los fotogramas.
La cámara era un instrumento que permitía ampliar la visión y abrir la mente a nuevas disposiciones o nuevas formas de mirar.
"En cierta ocasión, mirando una fotografía que había realizado años antes desde una torre de un puente en Marsella, su atención quedó concentrada como si se tratara de algo nuevo y ajeno."¡Qué hermosa forma!", dijo apuntando a una cuerda enrrollada."¡Nunca lo había visto antes!" No le importaba quién había hecho la fotografía, ni por qué."(Pág.206.Beaumont Newhall.Hº de la Fotografía")
Sin embargo, los fotogramas son ejercicios sobre la luz y la forma, diseños arquitectónicos en su composición: para él los objetos colocados sobre el papel sensible eran moduladores de la luz y dejaban de ser objetos identificables.
Aparentemente la luz y podría ser el elemento configurador de las imágenes, pero la forma y combinación de los pequeños objetos fascinaban al fotógrafo a la hora de componer sus arquitecturas fotográficas, tal y como hemos visto en la anécdota anterior.
Aquí tienes un vídeo en el que podrás ver las posibilidades que ofrecen los fotogramas y como jugar con diferentes objetos para la creación de extrañas composiciones.
El fenómeno de invertir los tonos, era conocido por lo hombres de la
ciencia como el efecto Sabatier, en castellano solarización. Esta técnica
y el trabajo de fotos en negativo fue utilizada también por Man Ray.
Los trabajos de Man Ray y más concretamente sus fotogramas eran
composiciones de objetos que evocaban significados.
Por ejemplo, los doce rayogramas que publicó en 1922 "Les Champs dèlicieux". Contienen objetos tales como una llave marcada con un número de cuarto de hotel, una pistola, un abanico, un giroscopio, un fragmento de película cinematofotográfica.Su amigo Tristan Tzara escribió en el ensayo de Introducción para esta colección:
"El fotógrafo encendió la energía de las mil bujías en su lámpara y, poco a poco, el papel sensible se empapó del negro que delineaban los objetos cotidianos.Había descubierto el poder de un tierno y fresco destello de luz, que va más allá de todas las constelaciones ideadas para el placer visual.La precisa, singular y exacta alteración mecánica de la forma queda fijada: tan nítida como un cabello filtrado por un haz de luz."
Fotogramas
"La fotografía encajaba perfectamente en el programa creativo de los constructivistas rusos: producida maquinalmente, practicada universalemente y universalmente comprensible, y sin necesidad de derivar a los ismos artísticos.Para quienes, como los dadaístas repudiaban el individualismo y la expresión personal, atribuída al arte burgués, la fotografía engranaba en los resortes del nuevo estamento soviéticopor su proximidad a las apariencias aceptadas; de ahí su eminentemente adecuada aplicación a la propaganda visual (carteles, revistas ilustradas, libros gráficos y murales".(Aaron Scarff,pág.40.Esética fotográfica.)
Man Ray in motion
Man Ray in motion
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